Стили в графическом дизайне: 15 нескучных примеров с историей

Русский стиль

История. На мировую арену этот графический стиль вышел в конце XIX века во многом благодаря Сергею Дягилеву, организатору русских театральных сезонов в Европе. После его «гастролей» даже появился французский термин «а-ля рус» — так называли одежду, мебель, картины и сувениры, стилизованные под русские. Дягилев также спонсировал журнал и творческое объединение «Мир искусства», в котором сложились правила оформления книг и журналов в русском стиле. Наиболее известные художники объединения — Бенуа, Добужинский, Бакст, Сомов.

Основные черты. Народные мотивы русской культуры — хохлома, гжель, матрешка, солярные орнаменты на одежде. Кроме того, религиозные элементы — купола, храмы и т. д. При этом стиль эклектичен и легко сочетается с другими — от киберпанка до конструктивизма. Яркий пример в графическом дизайне — символика Зимних Олимпийских игр 2014.

Футуризм

История. Возник в Италии. Датой его рождения принято считать 20 февраля 1909 года — тогда в газете «Фигаро» опубликовали манифест футуризма, автором которого был поэт Филиппо Томазо Маринетти. Согласно манифесту, футуристы должны свергнуть традиционные представления о красоте, морализм и утилитаризм, воспеть технику, энергию, бесстрашие и... Войну (неудивительно, что Маринетти был одним из идеологов фашизма). Больше чем в других странах футуризм прижился в России — поэты и художники, такие как братья Бурлюки, Маяковский, Хлебников в 1912 году издали свой манифест под названием «Пощечина общественному вкусу». Русский футуризм во многом стал основой для советского визуала.

Основные черты. Для футуризма характерны асимметрия, обилие прямых линий, множество геометрических фигур и дивизионизм (то есть разделение сплошных цветов на точки, которые с расстояния смотрятся как сплошной цвет). В графическом дизайне (особенно в полиграфии) это всегда выглядит ярко.

Обложка книги Томазо Маринетти

Советский стиль

История. Советский стиль появился с возникновением СССР: в 1922 году. До середины XX века он испытывал сильное влияние конструктивизма и футуризма (вспомните «Окна РОСТА»). В книжной графике было сильно влияние «Мира искусства». Кроме того, очень активно развивалось искусство агитационного плаката. Примечательны советские шрифты. В 1930 году приняли общесоюзный стандарт «Шрифты гартовые», которым должны были пользоваться все художники и верстальщики. Но чтобы обойти ограничения, творцы начали создавать собственные рукописные шрифты — их часто использовали, например, для названия фильма в начальных титрах или на обложках книг.

Основные черты. Обозначить их довольно трудно, однако, взглянув на советский плакат или графику, вы сразу поймете, что они родом из СССР.. Итак: рукописные шрифты в названия журналов, книг и фильмов; в основном сплошные цвета (без градиентов); любовь к прямым линиям.

Советский плакат, 1938. Автор: Н. Фейгуш

Викторианский стиль

История. Зародился в Англии во второй половине XIX века во времена правления королевы Виктории (отсюда и название). Cтал ответом художников на индустриализацию: появлялось все больше новой техники, поэтому люди с тоской смотрели в прошлую эпоху, где все было просто и понятно. При этом именно индустриализация сделала викторианский стиль популярным, особенно — в печатной рекламе, так как товаров становилось больше и все они требовали продвижения.

Основные черты. Эклектичность и даже чрезмерность: на одной странице могут присутствовать сразу несколько шрифтов со сложным начертанием; множество витиеватых орнаментов; различная графика в мягких тонах; люди в старинной одежде на фоне интерьеров XVIII и начала XIX века.

Реклама Кока-Колы в викторианском стиле

Ар-нуво

История. В переводе с французского art nouveau буквально означает «новое искусство». Направление появилось в конце XIX века во Франции. Его самый известный представитель — Альфонс Муха. И, как ни странно, катализатором для развития ар-нуво послужила бедность художника. В 1887 году, когда Муха учился во французской Академии Колароси, умер его спонсор. Денег на дальнейшее обучение у Альфонса не осталось и он начал рисовать вывески, плакаты, эскизы ювелирных украшений, афиши для театров — благодаря последним он прославился и получил место главного декоратора в крупном французском театре, после чего ар-нуво стал мировым достоянием в графическом дизайне.

Основные черты. Представители ар-нуво отдают дань природным и мифологическим мотивам: плавным растительным орнаментам, необычным птицам, нимфам — все это встречается регулярно. Шрифты используют сложные, со множеством завитушек, а цвета для графики — мягкие, пастельные.

Альфонс Муха, графика

Ар-деко

История. Возник в начале XX века. Ар-деко «переварил» кубизм и абстракционизм, которые были уделом избранных, и превратил их в массовый продукт, демонстрирующий роскошь. В ар-деко оформляли кинотеатры, гостиницы, рестораны и даже круизные лайнеры. Если вы смотрели «Великий Гэтсби» с Ди Каприо, то сразу поймете о чем идет речь. Расцвета ар-деко достиг в 20-е и 30-е годы прошлого века.

Основные черты. Первое, что бросается в глаза в графике — четкая симметрия и обилие прямых линий, напоминающих лучи, стремящиеся вверх, и строгие шрифты. Такой упорядоченный кубизм.

Графика ар-деко

Поп-арт

История. Возник в 1950-е годы. Ассоциируется прежде всего с американским художником Энди Уорхолом — его картины с банкой томатного супа и портреты Мэрилин Монро стали притчей во языцех. Однако настоящие «родители» поп-арта находились от Уорхола в тысячах километрах — в Англии. Это была группа художников Independent Group («Независимая Группа»), которая появилась в Лондоне в 1952 году. Один из ее основателей — Эдуардо Паолоци. В 1952 году он представил серию коллажей Bunk!, которые можно считать первыми поп-арт работами. А в графический дизайн поп-арт перекочевал ближе к 1960-м.

Основные черты. Яркие «кислотные» цвета, коллажи, необычные огромные шрифты, образы, с которыми человек сталкивается каждый день. В целом художники и дизайнеры этого направления ориентировались на рекламу и массовую культуру — отсюда суп в банках, Мэрилин Монро и бутылки из-под газировки в качестве объектов графики.

Поп-арт, Ник Барклай

Панк

История. Панк как субкультура возник в Англии в конце 1960-х. Основа его идеологи — крайний индивидуализм, отрицание авторитаризма и бунт. Эта британская субкультура (как часто бывало) докатилась и до Америки, где под влиянием мощного рынка превратилась в один из стилей графического дизайна (от андеграунда к мейнстриму и рынку — довольно стандартный путь для многих культурных течений).

Основные черты. Для панка характерны примитивные и брутальные изображения, грубые шрифты, несочетаемые цвета (такие, чтобы кровь из глаз), нагроможденность объектов. Один из главных приемов графики — коллаж, сделанный нарочито криво.

Пример панк-дизайна

Киберпанк

История. Киберпанк появился как жанр научно-фантастической литературы. Датой его рождения можно считать 1984 год — тогда вышел роман Уильяма Гибсона «Некромант». Тогда же автор сформулировал основные черты жанра: «Высокие технологии и низкий уровень жизни». Визуальные каноны заложил фильм 1982 года «Бегущий по лезвию», снятый Ридли Скоттом. Однако картина вышла до того, как Гибсон сформулировал понятие киберпанка, поэтому датой его рождения все-таки принято считать 1984 год.

Основные черты. Неоновое свечение (чем больше неона, тем лучше), технологичность, сексуализированные образы, монументальность (огромные небоскребы и машины, на фоне которых человек смотрится букашкой), агрессивное сочетание плавных и заостренных линий в графике.

Швейцарский стиль

История. Родился в Европе в 20-е годы прошлого века. Его появление связано с тем, что из-за развития промышленности и всеобщего образования стало намного больше информации, которую нужно передать максимально быстро и точно. Дизайнеры, работающие в этом направлении, во главу угла ставили простые формы, удобство и читаемость. И не прогадали — такой стиль сегодня один из самых популярных в графическом дизайне (посмотрите на количество инфографики вокруг себя и сразу поймете, о чем мы).

Основные черты. Простые легко читаемые шрифты; невидимая строгая стека, по которой располагаются декоративные элементы; строгие пропорции, контрастные цвета и много «воздуха» — он помогает сосредоточиться на главном (на тексте, картинке или схеме).

Рекламный постер к балету «Жизель», Армин Хофманн

Психоделика

История. Зародился в 1960-е в США. Он вырос из американской субкультуры хиппи, которая тесно была связана с употреблением психоделических веществ (их изобретение и активное использование пришлись как раз на 60-е). Хиппи давно кончились, а психоделика осталась. В чистом виде ее мало где применяют, но отдельные элементы можно регулярно встретить в иллюстрациях, комиксах, кино и мультфильмах (яркий пример — мультсериал «Рик и Морти»).

Основные черты. Основа — яркие кислотные цвета, искаженные (будто отраженные в кривом зеркале) образы. Также в графике часто встречаются элементы комиксов и граффити.

Автор: Джейкоб Розенберг

Минимализм

История. Минимализм появился во второй половине XX века в Америке. Он возник как ответ на распространенный тогда экспрессионизм, для которого были характерны кричащие цвета и обилие деталей. Однако предтечей минимализма был французский «фумизм», появившийся еще в конце XIX века: художники этого направления активно использовали монохромную живопись (то есть изображали объекты в одном цвете и его вариациях), причем ближе к абстракционизму и супрематизму. Например, фумист Альфонс Алле написал черный квадрат в 1882 году, то есть за 33 года до Малевича.

Основные черты. Для минимализма характерны сочетание простых контрастных цветов (например, черного и белого); простые геометрические формы и лаконичные шрифты, которые легко читаются. При таком небольшом наборе средств особенно важна четкая композиция — она помогает сосредоточиться на главном и сделать пустоту частью дизайна, а не просто пустотой.

Плакат с призывом оставаться дома весной 2020 года. Изображение: Filippos Fragkogiannis

Гранж

История. Изначально гранж появился как музыкальный жанр в 1980-х. Nirvana — его самый популярный представитель (когда такое слышат ценители гранжа, они закатывают глаза и гневно перечисляют другие коллективы: Alice in Chains, Green River, TAD, Pearl Jam и до бесконечности). В 1990-х стиль стал коммерчески успешным и породил одноименное направление графического дизайна, которое пыталось выразить грязную и суровую атмосферу городских улиц. И до сих пор пытается.

Основные черты. Кирпичные и бетонные текстуры, «рваные» и размазанные рукописные шрифты, коллажи (например, из газетных и журнальных вырезок), нарочито неаккуратная графика. На изображениях часто имитируют потёртости и царапины. В общем делают все, чтобы оно смотрелось потрепанным и при этом стильным.

Брутализм

История. Брутализм появился во Франции в начале 1950-х. Его отцом считается архитектор Ле Корбюзье. Стиль отличался необычными, но при этом простыми (чаще всего) прямоугольными формами, отсутствием декора, монохромными цветами и демонстрацией внутренних конструкций. В послевоенное время — самое то, чтобы быстро заполнить города необычной и величественной архитектурой. Брутализм получил широкое распространение в Англии, СССР и Европе (в общем, в странах, наиболее пострадавших от войны). Затем его принципы перекочевали и в графический дизайн.

Основные черты. Брутализм в веб- и графическом дизайне отказывается от четкой симметрии, предполагает использование простых геометрических фигур, часто подчеркнуто неаккуратной графики и небольшого количества контрастных цветов.

Готика

История. Стиль зародился как архитектурный во Франции в XII веке, а уже отсюда распростился по всей Европе. Самый яркие представители готики — христианские соборы. Ее элементы перекочевали и в живопись тех лет. Из архитектуры готика стала уходить в XV веке (это начало эпохи Возрождения). В XVIII веке возникла так называемая готическая литература, для которой характерны мрачность и мистика. Во многих романах так или иначе присутствуют те самые готические соборы. Эти произведения повлияли на создателей фильмов ужасов и готик-рока уже в XX веке. Режиссеры, писатели и художники активно использовали готические элементы, чтобы создать мрачную атмосферу.

Основные черты. В графическом дизайне используют сложные геометрические орнаменты, шрифты со множеством элементов, темные цвета (черный, фиолетовый, рубиновый, бордовый). Как и для готических соборов, для шрифтов характерна вертикальная направленность, то есть они как будто стремятся вверх.